FECHA : 14 , 15 Y 16 DE MAYO
LUGAR : GUATEMALA 5621 ( entre Fitz Roy y Bompland )
HORARIO : 18 HS
COSTO : $ 100
( se entregaran apuntes sobre la clinica )
Inscripciones e informacion
CLINICA DE CHORO
La clínica tendrá como objetivo difundir, mostrar y enseñar a los músicos argentinos las nociones básicas de este género brasileño cuya historia se remonta a fines del 1800 y que luego dará origen al samba, entre otros géneros.
El objetivo final es que los alumnos puedan tocar en pequeños grupos, un repertorio mínimo y dependiendo del nivel de los músicos participantes, se podrá componer un choro grupal, (cada músico escribe dos compases), y ejecutar este choro al final de la clínica.
SOBRE ESTA CLINICA
En la Clínica de Chorinho serán abordados los ritmos característicos del chorinho para los diversos instrumentos que componen las formaciones tradicionales de chorinho: cavaco, bandolim, guitarra, guitarra de 7 cuerdas, pandeiro, acordeón, piano, flauta, saxo, trombón, bajo, guitarra eléctrica, etc.
También serán dadas nociones de composición de choro, a través del análisis y un trabajo en conjunto de interpretación y composición individual y grupal, usando las estructuras básicas de este estilo, sobre la base de grabaciones originales de los grandes compositores (como Joaquim Calado, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, etc) y también compositores de la nueva generación de chorinho, como Maurício Carrilho o Luciana Rabello.
Links del show de Altamiro Carrilho con Mintcho Garrammone en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=j5OTF0SIK5s
http://www.youtube.com/watch?v=vNdz0IquNmU&mode=related&search=
Site> www.mintcho.com.br
---------------------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v=vboSPuxD-Cc
http://www.youtube.com/watch?v=wNEjMPAu8s8
http://groups.google.com.ar/group/mintcho
DESARROLLO
- Introducción al chorinho. Historia, ejemplos, principales exponentes del género.
- Entrega de material
- Percepción y análisis de diferentes estilos
- Nociones de ritmo a partir del pandeiro y el cavaquinho (Choro, samba choro, polca, maxixe, frevo, lundu, tango brasileiro, valsa)
- Fundamentos teóricos, las fronteras entre lo erudito y lo popular
- Práctica de instrumento
- Nociones de composición de chorinho (estructura de armonía , melodía, ritmo, diferentes
estilos que componen el choro)
- Instrumentos de chorinho aplicados al tango argentino. Semejanzas entre tango y choro.
Requisitos para el alumno: Esta clínica es para todos los instrumentos. Los alumnos deben tener nociones mínimas de lectura y escritura musical o al menos de lectura de cifras para acompañar a los solistas.
Nota: Se entregará una carpeta con partituras y un CD con playbacks y MP3 de repertorio de choro.
CHORO DEFINICION DE ESTILO
El choro (en portugués, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais (regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões. El choro es considerado la primera música popular urbana típica de Brasil, y su ejecución resulta ser muy difícil.
A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento.
El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.
Como forma musical surgió probablemente a mediados de 1870, en Río de Janeiro, y en ese inicio era sólo considerada una forma autóctona de tocar ritmos extranjeros, que eran populares en aquel tiempo, como el vals y el chotis europeos, y principalmente polca, o los africanos, como el lundu.
El flautista Joaquim Calado es considerado uno de los creadores del Choro, o por lo menos uno de sus principales colaboradores en la determinación del género, cuando incorporó el solo de flauta, dos guitarras y un cavaquinho. Se improvisaba libremente en torno a la melodía, lo que es una característica del choro moderno. El choro recibió una fuerte influencia de los ritmos de las danzas, que en un principio que eran solamente interpretadas de manera distinta, tardando algunas décadas hasta ser considerado un género musical por derecho propio.
Algunos de los chorões (o intérpretes de choros) más conocidos son Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Piezas muy conocidas son “Tico-Tico no Fubá” de Zequinha de Abreu, “Brasileirinho” de Waldir Azevedo, “Noites Cariocas” de Jacob do Bandolim y especialmente “Carinhoso” de Pixinguinha.
Entre las obras del compositor de música docta Heitor Villa-Lobos el ciclo de los choros es considerada la más significativa.
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